C. W. Barbalho

MANIFESTO DO ARTISTA QUE ATRAVESSOU O ABISMO E VOLTOU COM TECNOLOGIA NAS MÃOS

Eu não nasci na margem. Eu atravessei até ela.

Vim de estrutura. De casa organizada. De estabilidade. Conheci o conforto antes de conhecer o concreto frio. Depois a vida fez o que ela faz quando quer testar estrutura interna. Casamento, relação, filho, ruptura. E então a queda. Não foi estética. Não foi personagem. Foram quinze, dezessete anos na rua.

Não foi desconexão. Foi travessia.

Eu vivi de 15 a 17 anos na rua com foco ativo. Observando. Pensando. Analisando comportamento, sistema, poder, sobrevivência. Mesmo no concreto, eu mantive consciência. Enquanto o mundo digital acelerava, eu não estava ausente. Eu estava aprendendo de outro ângulo. A rua não me desligou da engrenagem. Ela me colocou na parte mais crua dela.

Quando eu saí, a música dependia de estúdio físico, mesa analógica, fita rodando. Artistas como Jimmy Cliff construíam som com limite técnico e presença humana. A tecnologia era ferramenta de registro. Hoje ela é ferramenta de criação ilimitada.

Eu voltei para um mundo onde o estúdio cabe no bolso. E eu não voltei vazio.

Eu voltei com rua real nas veias. Com silêncio longo. Com invisibilidade concreta. Com observação crua da estrutura social vista de baixo.

Eu não sou produto da estética da rua. Eu sou testemunha dela.

Eu trabalho com 808 profundo. Trabalho com violão MPB. Guitarra orgânica. Saxofone como memória. Elementos indígenas como raiz ancestral. Ambiência oceânica porque eu sou surfista e o mar sempre foi o meu reset.

Minha música não é só trap. Não é só MPB. Não é só indie. É fusão de passado analógico com futuro programado. É grave urbano com sofisticação harmônica.

Às vezes a energia lembra a densidade urbana de Seu Jorge. Às vezes a intensidade emocional vibra na frequência crua de Cássia Eller. Mas a entonação é minha. A palavra é minha. O corte é meu.

Eu domino a letra. Eu posiciono os instrumentos. Eu penso arquitetura sonora.

Eu não dependo da voz perfeita. Eu dependo da verdade estrutural da frase.

Minha arte caminha em três eixos. Amor intenso como sobrevivência emocional. Crítica social observada por quem viveu 15 a 17 anos na rua e viu a engrenagem por baixo. Liberdade como metáfora oceânica de reconstrução.

Eu não canto apenas ascensão financeira. Eu canto queda. Eu canto invisibilidade. Eu canto reconstrução. Eu canto sensualidade como afirmação de vida.

Eu sou artista de rua sofisticado. Poeta urbano. Crítico social. Fusão entre o que existia antes da hiperconexão e o que nasce depois dela.

A maioria dos artistas de hoje nasceu dentro do sistema digital. Eu atravessei 15 a 17 anos na rua e voltei com domínio tecnológico.

Meu diferencial não é plugin. É perspectiva. Não é técnica. É contraste.

Eu posso quantizar tudo. Mas escolho deixar respiração quando necessário. Posso polir ao extremo. Mas sei quando a imperfeição estratégica cria humanidade.

Eu não sou nostalgia. Eu sou ponte. Entre analógico e software. Entre asfalto e mar. Entre invisibilidade e presença. Entre sobrevivência e consciência.

Eu não voltei para competir. Eu voltei para marcar território.

Minha música não pede validação. Ela constrói identidade.

Eu não preciso provar que sei produzir. Eu preciso provar que ninguém atravessou o que eu atravessei com essa consciência estética.

Eu não sou personagem criado pela internet. Eu sou história real que viveu 15 a 17 anos na rua e aprendeu a programar o próprio som.

E agora, com tecnologia nas mãos e vivência no peito, eu não faço só música. Eu construo narrativa.